Pamphlet apocalittico, satira frontale, ma soprattutto fotografia non troppo deformata di un'umanità indifferente a tutto perché ormai incapace di comprendere sé stessa e affrontare il reale. Adam McKay torna con il suo progetto più ambizioso e disfattista.

Dopo "The Irishman" un altro film sulla morte del cinema come architrave del novecento, ma anche e soprattutto un gesto di vitalità estrema in cui immagini classiche e contemporanee vengono poste a dialogo, ricercando nella storia dell'immaginario una nuova sintesi.

Un'operazione anacronisticamente e orgogliosamente analogica nel bel mezzo dell'era digitale, imperfetta ma totalmente consapevole nel suo rifiuto ostinato delle regole del blockbuster contemporaneo.

L'adolescenza, Napoli, la speranza e il dolore: per la prima volta Paolo Sorrentino rivolge direttamente l’obiettivo verso la propria intimità e il proprio vissuto

Leone d'argento a Venezia 78, l'ultimo film di Jane Campion è un'elegante parabola sulla violenza, sulla vendetta e sul desiderio negato

Con Cry Macho, Clint Eastwood demitizza il suo passato e dona la propria crepuscolare icona all'eternità - o, forse, semplicemente a un sogno in cui poter danzare liberi da qualsiasi costrizione terrena.

Il franchise torna nella galassia Reitman e omaggia il suo glorioso passato. Ma è un falso movimento, restaurazione di un sistema infestato da spettri digitali che rifiuta di guardare al futuro. Tra tutti i ritorni a casa, questo è forse il più facile.

Anderson spinge le sue immagini fino alla radicalità per tentare un discorso di elaborazione del trauma della morte ma paga un prezzo troppo alto: perde il mondo e perde il cinema.

Giunge in sala l'ultimo film del regista norvegese Joachim Trier, che dopo il thriller (Thelma) e il dramma internazionale (Louder than bombs), torna a Oslo per raccontare ciò a cui si sente più vicino, il bisogno dei giovani di aggrapparsi alla vita

Il vincitore del Leone d’oro di Venezia 78 - Sulla necessità di guardare al tema dell’aborto con più specificità