Il queer western di Almodóvar che decostruisce il genere. In arrivo su Mubi.

L'estremo controllo formale e la consueta moltiplicazione di vicende e personaggi al servizio di un cinema che sembra adagiarsi su se stesso, e in cui sempre più latita emozione e sorpresa.

Stretto tra il riconoscimento dell'Orso d'argento e le recentissime accuse di molestia nei confronti del regista, arriva in sala l'ultimo, testamentario e comunque leggiadro, apertissimo, film di Garrel.

Con sguardo gentile e delicato Laura Luchetti consolida la propria idea di cinema ribaltando un classico racconto di formazione al femminile.

Manipolando a piacimento le forme massime del capitale hollywoodiano, Nolan firma un blockbuster antispettacolare sull'ossessione scopica e la costruzione dell'immagine atomica, "meridiano bianco" che è assieme limite e punto di discontinuità. Film che resterà, è una delle grandi opere di questi anni.

Un film divertente, intelligente e straordinariamente audace che funziona perché non nega ma anzi celebra le infinite contraddizioni della propria storia e del proprio personaggio, arrivando a teorizzare un femminismo di plastica accessibile a tutti.

Similmente alle "bestas" di Sorogoyen, un altro film in grado di mettere a fuoco la deriva xenofoba dell'Europa contemporanea.

È forse l’unico Indiana Jones possibile, oggi, quello che “parla” meglio il linguaggio del cinema digitale ma che, paradossalmente, è anche vittima delle sue dinamiche. Fortuna che Mangold non accetta di soccombere al sistema, asseconda la sua anima melò e riscopre un’umanità che si ribella ai dati.

Un viaggio dolente nel passato, tra i luoghi e i sentimenti dell'infanzia, con cui Gray racconta un'apocalisse epocale e personale.

Straordinario "film-wiki" che accoglie il paradosso di un cinema sempre più interattivo, liquido, espanso e tuttavia umanissimo, impegnato ad accompagnare lo spettatore nel confronto con le nuove immagini digitali e la scintilla umana che vi sopravvive all'interno, la vera Ghost In The Machine.