Laura non c’è: in Trenque Lauquen, il mistero come ermeneutica e la realtà come mistero. Citarella e Paredes firmano l’ennesimo capolavoro del Pampero Cine - e forse il film che contaminerà l’Europa.

Uno dei modi e dei mondi possibili che il cinema può scegliere è la via della sottrazione, la semplicità delle forme e la volontà di guardare solo le cose belle della vita di tutti i giorni, anche forzando questa vista, questa possibilità. Wim Wenders imbocca ora questa via, consegnandoci uno dei film migliori della sua lunga carriera.

L'ultimo mediometraggio di Michele Pastrello è un viaggio visionario nella psiche di un io ferito tra le asperità di una natura algida e ostile, scandito dal lirismo della poetessa clautana Bianca Borsatti.

Forse quello di Scott è davvero l’unico biopic possibile oggi. Autoriale fino al midollo ma soprattutto conscio dello spirito del tempo. Così il Napoleone di Phoenix pare un “bit” costantemente masticato e spezzettato da una Storia ma anche da una Macchina Del Cinema che sembrano poterne fare ciò che vogliono, sottometterlo, riscriverne l'essenza profonda al di là di qualsiasi verità.

Kaurismaki torna ancora e sempre a sé stesso ma per toccare poi qualcos'altro, scartare appena di lato, non essere mai davvero identico, copia conforme, e si apre alla grazia attraverso una storia d'amore proletaria e affezionata al cinema, mai stata tanto fresca e libera come in questo film.

Fotografare la realtà, ma attraverso il filtro della speranza e della forza. Ne abbiamo bisogno? Sì, ci potete giurare. Benvenuta semplicità, bentornato Mr. Loach.

La chiave per riflettere sull’era digitale al cinema è ancora da trovare, ma il norvegese Kristoffer Borgli potrebbe avere qualcosa da dire.

Rievocando alla lontana un grande classico di Peter Chan, il film di Celine Song assorbe "una certa tendenza" che ha reso il cinema coreano sempre più pregiato: inquadrando l'amore come movimento sottocutaneo e perseguendo la via dei piccoli movimenti anche di fronte all'incontro col destino.

Un gesto di fede dovuta, un’ulteriore scavo nella nascita mostruosa di una nazione, un affresco che riporta l’immagine del cinema americano a forme di epica e classicità perdute. L’occhio si spalanca.

L'opera del norvegese Kristoffer Borgli è una satira tagliente ed efficace sul narcisismo e sul patologico bisogno di essere visti nella società contemporanea