Tempus fugit, l'amore anche. L'opera seconda di Makoto Shinkai rimane la summa della sua poetica: decadente, elegiaca e di indissolubile malinconia.

Interessante caso di slow cinema, "Takara" è un'opera che vive di dilatazioni, di puro godimento del semplice svolgersi delle cose.

In perfetto equilibrio tra parossismo visivo e fiducia nel personaggio, Parabellum è l'episodio più bello visto nella saga, quanto di meglio si possa chiedere oggi al genere duro e puro.

Il film di Renato De Maria segue pedissequamente gli stilemi di certo cinema gangster, dimostrando comunque di saper giocare con intelligenza con la sua vena comedy.

Operazione "larger than life" dalla portata epica enorme, un punto di svolta nella storia del cinema e dell'intrattenimento che porta a compimento 11 anni di narrazione espansa confermando le basi del Marvel Cinematic Universe.

Joe Cornish guarda al mondo pre-adolescienziale e imbastisce un’avventura edificante che ben si addice all’attivismo giovanile di questi tempi, ma dal regista di “Attack the Block” era lecito aspettarsi qualcosa di più.

Il film di Jon S. Baird racconta il crepuscolo artistico di Stanlio e Ollio e lo fa attraverso l'invisibilità di una regia classica in grado di restituire la forza del mito.

Dopo "Un gelido inverno", la Granik ritorna a una storia di marginalità, resistenze e sopravvivenza, padri e figlie dentro un’America che sceglie di curare i propri traumi lontano dal progresso, alla ricerca di nuove (e vecchie) frontiere dove rifondare se stessi.

Bel lontano dalla versione di del Toro, l'Hellboy di Neil Marshall è un adattamento heavy metal di puro divertimento splatter, tra incoscienza sopra le righe e mostruosità prostetiche grondanti sangue.

Ciro Guerra e Cristina Gallego rappresentano il dramma di un popolo talmente incapace di elaborare le traumatiche trasformazioni operate dal business del narcotraffico da avvilupparsi in un rapporto soverchiante e alienato con i propri miti.