Un film divertente, intelligente e straordinariamente audace che funziona perché non nega ma anzi celebra le infinite contraddizioni della propria storia e del proprio personaggio, arrivando a teorizzare un femminismo di plastica accessibile a tutti.

Similmente alle "bestas" di Sorogoyen, un altro film in grado di mettere a fuoco la deriva xenofoba dell'Europa contemporanea.

È forse l’unico Indiana Jones possibile, oggi, quello che “parla” meglio il linguaggio del cinema digitale ma che, paradossalmente, è anche vittima delle sue dinamiche. Fortuna che Mangold non accetta di soccombere al sistema, asseconda la sua anima melò e riscopre un’umanità che si ribella ai dati.

Un viaggio dolente nel passato, tra i luoghi e i sentimenti dell'infanzia, con cui Gray racconta un'apocalisse epocale e personale.

Straordinario "film-wiki" che accoglie il paradosso di un cinema sempre più interattivo, liquido, espanso e tuttavia umanissimo, impegnato ad accompagnare lo spettatore nel confronto con le nuove immagini digitali e la scintilla umana che vi sopravvive all'interno, la vera Ghost In The Machine.

Nascita di una nazione

Il fantasma di un'identità sfuggente, la condanna di una generazione: con Davy Chou l'odissea della diaspora orientale al cinema si arricchisce del suo capitolo più maturo.

L’opera prima di Bong presenta tutte le peculiarità in erba del regista sudcoreano, che tra personaggi miserabili e un utilizzo allegorico dello spazio affronta le divisioni di classe e le problematiche della sua società.

David Easteal dirige un road movie atipico, tra fiction e documentario, fatto di inquadrature fisse e densi blocchi di tempo in grado di farsi sguardo tanto sul particolare quanto sull'universale, autentico e pieno di vita.

La storia del grande salto da immagine a icona, da accordo commerciale a immaginario collettivo, ma soprattutto una storia sul saper guardare.