Ancora un cinecomic che gioca con gli sguardi, le prospettive, i punti di vista, le mediazioni, stavolta non solo per raccontare il suo protagonista ma anche per reinsegnare al proprio pubblico "dove guardare" per riavvicinarsi alla meraviglia del superumano. Ma se quello di Gunn, quasi manicheo nella sua scrittura, fosse anche il primo cinecomic dell'era New Literalism?

Cinema come atto di fede e mito fondativo, quello di un attore che "usa" l'ultimo vertiginoso capitolo della sua saga per rafforzare il suo alone messianico e, forse, prendere pienamente possesso di quell'industria del cinema di cui finora è stato animatore centrale. Riscoprendosi, nel mentre, un po' più umano di quanto creda.

Ogni elemento visivo si frantuma in una rifrazione opaca, lasciando lo spettatore immerso, disorientato, e forse proprio per questo più lucido. Perché ciò che Forzani e Cattet mettono in scena non è tanto il passato, quanto la sua irrecuperabilità, la sua trasformazione definitiva in superficie specchiante ma vuota.

Robert Guédiguian firma un'opera tenera e morale, dove il furto diventa atto d'amore e la musica guida un racconto di umanità e solidarietà.

Una sortita nei film più recenti di un autore poliedrico quale Steven Soderbergh illustra l’importanza, nel suo cinema, del dispositivo cinematografico e del suo ruolo dominante all’interno di un’era sempre più caratterizzata dalla sorveglianza scopica.

Distribuito dal primo maggio sulla piattaforma gratuita Reveel, l'ultimo corto di Pastrello avvicina l'horror per guardare in modo assai originale alla coercizione e alla prevaricazione nel mondo del lavoro.

Un documentario appassionato ma anche ambiguo, ricco di spunti mai davvero valorizzati sul nostro rapporto col gioco, con il mondo digitale e con le sue vertigini, forse perché vissuti da persone che a quel mondo non sembrano davvero interessarsi, più desiderosi, piuttosto, di trovare uno spazio vergine da gentrificare, un medium "giovane" con cui nutrire un altro (solo in apparenza) morente.

Il genio, il trauma e ciò che della Storia resta sulla pelle e nella mente, in conflitto con l'art washing del Capitale.

James Mangold firma forse il suo film più politico, un'Odissea di formazione in cui il giovane Bob Dylan scopre cosa sia davvero il folk e l'America si riscopre un po' più sola, incapace di raccontare il suo passato, di parlare al suo popolo, di fidarsi dei suoi intellettuali, un passo più vicina all'abisso.

Al suo terzo film il regista svedese Magnus von Horn firma un'opera debordante sulla deformità fisica e morale di un'intera società. In esclusiva su MUBI.