Una delle massime espressioni del cinema cecoslovacco degli anni ’60, un gioiello visivo (e acustico) senza tempo che sfida la storia per far emergere il Mito.

Kaneto Shindo mette in scena l'orrore della povertà in un mondo fatto di fame, egoismo, passioni incontrollabili.

Dalla Blumhoouse l'horror grottesco scritto da Damon Lindelof, satira della contrapposizione social-e al tempo degli schermi universali.

L'esordio dietro la macchina da presa del produttore Ant Timpson ha il sapore dei suoi horror più riusciti, ma con una marcia in più. Grazie anche all'apporto di un Elijah Wood al suo meglio.

I vivi sono pallide ombre là dove i morti rifulgono di luce propria. Il primo lavoro a colori di Kobayashi si rivela come uno dei film di fantasmi più seducenti mai portati su grande schermo.

Il terzo film di Osgood Perkins è un buon folk horror che conferma la possibilità di lavorare con archetipi classici senza dire sempre le stesse cose.

Dal progetto fallito del Dark Universe nasce uno dei grandi horror di questi anni, magnifico meccanismo di tensione che gioca con lo sguardo e il non-visto ma inchioda al muro i veri mostri del contemporaneo.

Il cult di Nakagawa contamina, senza tradirla, una delle più celebri storie di fantasmi giapponesi con uno sguardo moderno e allucinato, gettando le basi per l'horror nipponico (e non solo) a venire.

Alla riscoperta di uno dei rari horror finlandesi, con un’opera preziosa, al confine fra documentario etnografico e ombre espressioniste.

Fessenden torna al gotico di Shelley e firma un adattamento brillante del suo Frankenstein, rilettura contemporanea che intreccia le trasformazioni del corpo con il taglia e cuci del cinema e dell'immagine contemporanea.