Tra le rappresentazioni più realistiche dell’Inghilterra del Seicento, l'ultimo film di Reeves è un melodramma cupo e pessimista che abbandona ogni dimensione fantastica e si oppone allo spirito edonista della Swinging London dell’epoca.

Abbandonate le atmosfere gotiche e messi da parte gli orrori del passato, Reeves si concentra sugli incubi del presente che lo circonda, girando un film intimo e crepuscolare che sintetizza il disagio esistenziale che avrebbe avvelenato la sua generazione.

Nell'incipit della sua trilogia sul male il giovane Micheal Reeves racconta una storia che pare grossolana e invece nasconde una teoria ontologica interessante.

Adam MacDonald dirige un survival drama cinico, violento e beffardo, che mette a nudo, senza eroismi ed artifici, i limiti e le incongruenze del sogno americano fondato sul mito positivista della natura selvaggia ed incontaminata

Cosmatos mette in scena un revenge movie dall'anima metal e lisergica a perfetta misura di un Nicolas Cage mai così sopra le righe.

Dopo il survival en plein air dell’esordio, MacDonald dimostra di trovarsi a suo agio anche nei territori claustrofobici dell’home invasion, con un film che cresce lentamente ma inesorabilmente fino al parossistico finale.

Chiamato dalla Blumhouse a dar lustro al franchise, Flanagan nasconde il confine tra realtà e finzione piegando il gioco alle regole del cinema.

Accantonati momentaneamente fantasmi e soprannaturale, Flanagan mette in scena un home invasion (apparentemente) semplice ed essenziale

Mike Flanagan chiude la sua "trilogia della perdita" con un melodramma onirico privo di un'identità definita che lo conferma tra i più originali registi horror della sua generazione.

Netflix e Dan Gilroy confezionano un altalenante ibrido sul mondo dell'arte, tra farsa grottesca e film di genere.