Un trasformismo e una vitalità che a ottantotto anni, dopo cinquanta film e altrettanti anni di carriera, confermano, come se ce ne fosse ancora bisogno, la grandezza di un regista che ha ancora voglia di mutare e aggiornare il cinema, indifferente alle critiche e fedele a ciò a cui ha sempre creduto.

Cinema della gabbia dorata che non riesce a valorizzare il ribaltamento femminile del punto di vista, confondendo superficie per superficialità, racconto del vuoto con crisi del personaggio.

Tsukamoto guarda al dolore che investe il buio cieco del Giappone post-atomico, dirigendo un requiem d'amore puro attraverso la luce emanata da personaggi aggrappati alla vita. Immagini bellissime di pietà e resistenza.

Polanski e Skolimowski si improvvisano chirurghi plastici e tendendo le immagini in una trazione assieme virtuale e plastica, materica e volatile, mettono in scena la forma simbolica del nuovo aggressivo capitalismo finanziario.

The Killer e Hit Man riprendono per forma e tracce tematiche le intuizioni con cui Jean-Pierre Melville metteva a tema il rapporto tra identità e potere del capitale.

I bambini nel tempo di Simone Massi compongono una straordinaria ode alla civiltà contadina.

Un film coraggioso e intenso sulle nostre paure più profonde e le nostre fobie più radicate, diretto con estro, lucidità e consapevolezza.

Terzo adattamento del racconto vampiresco di Aleksej Tolstoj, tra artigianalità, rilettura contemporanea e tensione per il fuori-campo.

Prodotto da MUBI, il primo film di finzione dei fratelli Ross è un ibrido impastato di documentarismo sincero e dal cuore aperto, un road movie elegiaco sull'adolescenza popolato di personaggi cui non si può voler bene.

L'esordio di Huston trova nell'epica redentiva della boxe terreno fertile per il miglior cinema di genere, classico elegiaco in cui l'impianto documentaristico incontra il racconto a cuore aperto.