Una sortita nei film più recenti di un autore poliedrico quale Steven Soderbergh illustra l’importanza, nel suo cinema, del dispositivo cinematografico e del suo ruolo dominante all’interno di un’era sempre più caratterizzata dalla sorveglianza scopica.

La patina pop, l’atmosfera accogliente in realtà è solo un’affascinante esca. L’ultimo tassello di questa Trilogia Dello Spettacolo di Soderbergh è una nuova, lucidissima riflessione sui lati oscuri del capitalismo, perfetto prosieguo delle traiettorie di Panama Papers ma calate nel Reale, dunque più cinico, oscuro, senza speranza.

Tra capitalismo della sorveglianza, paranoia movie e lockdown interiorizzato, Soderbergh gioca di cinefilia per portare il nostro sguardo sui rischi e le cicatrici che ci attendono oltre l’era pandemica.

Passa da Netflix a HBO Max ma non sbaglia un colpo, Soderbergh continua a girare a spron battuto e il suo cinema è tra i migliori del mondo.

Affiancato di nuovo da Scott Z. Burns, Soderbergh prosegue il suo cinema insurrezionalista e mette in piedi una giostra metacinematografica capace di unire in modo esilarante riflessione teorica, impegno liberal e ricostruzione giornalistica.

Soderbergh torna a girare con l'Iphone e si muove in piena indipendenza, parla di basket ma pensa al cinema, impegnato da sempre in un 1 vs 1 contro "the game on the top of the game".

Thriller hitchcockiano ai tempi dell’estetica mobile e dell’iperconnessione, in fuga verso la stanza blu.

Una storia d’amore tra Soderbergh e il cinema che trasmette, ancora una volta, il piacere infinito di fare film.