James Mangold firma forse il suo film più politico, un'Odissea di formazione in cui il giovane Bob Dylan scopre cosa sia davvero il folk e l'America si riscopre un po' più sola, incapace di raccontare il suo passato, di parlare al suo popolo, di fidarsi dei suoi intellettuali, un passo più vicina all'abisso.

È forse l’unico Indiana Jones possibile, oggi, quello che “parla” meglio il linguaggio del cinema digitale ma che, paradossalmente, è anche vittima delle sue dinamiche. Fortuna che Mangold non accetta di soccombere al sistema, asseconda la sua anima melò e riscopre un’umanità che si ribella ai dati.

L'ultimo film di James Mangold dispiega l'ennesimo eroe manniano, condannato ancora una volta alla lancinante sofferenza della sua tragica solitudine.

Dopo Rogue One un altro spin-off capace di unire personalità e fedeltà al mito, la storia un padre e una figlia in fuga da un passato di sangue e diretti verso un “mondo perfetto”.

Indie addio: James Mangold approda definitivamente al blockbuster su commissione, scopre i grandi budget e rilancia con stile la carriera stagnante di Tom Cruise.

Anche nel contesto del western, il cinema di James Mangold continua a essere una fucina di storie e di illusioni, e una questione di rapporti tra padri e figli.

A James Mangold non interessa tanto l’amore, quanto l’impegno e la necessità dello stare insieme. Il suo è un cinema adulto sulla coppia e sulla sua messa in scena.

I fuochi d’artificio della commedia romantica praticata con classe: “Kate & Leopold” ci ricorda perché è un genere di cui è necessario sentire la mancanza.

Mangold affronta la malattia mentale traducendola nell'idea di uno spazio chiuso, novella caverna platonica, ove la guarigione dello spirito rappresenta la scelta di un consapevole ingresso nel mondo.

Gli attori, il classicismo, il racconto americano: nel secondo film di James Mangold si affina la poetica del regista, con uno dei più bei noir degli anni '90.