James Mangold firma forse il suo film più politico, un'Odissea di formazione in cui il giovane Bob Dylan scopre cosa sia davvero il folk e l'America si riscopre un po' più sola, incapace di raccontare il suo passato, di parlare al suo popolo, di fidarsi dei suoi intellettuali, un passo più vicina all'abisso.

Una "parte due" che capitalizza al meglio quanto fatto in precedenza e alza tutti i livelli in gioco, dal discorso politico all’escalation drammaturgica, dall’intensità attoriale alla spettacolarità dell’azione e dello scontro frontale. Il più grande kolossal hollywoodiano di questi anni.

Guadagnino fa ancora, come se fosse sempre la prima volta, un "critofilm": questa volta l'oggetto in analisi è il paesaggio americano degli anni 80, ricettacolo di rimossi culturali e teatro di spettri che attendono solo forma corporea.

Pamphlet apocalittico, satira frontale, ma soprattutto fotografia non troppo deformata di un'umanità indifferente a tutto perché ormai incapace di comprendere sé stessa e affrontare il reale. Adam McKay torna con il suo progetto più ambizioso e disfattista.

Vlleneuve firma un kolossal magnifico che sorge dalle sabbie del deserto grazie al potere dell'immagine-spezia: Shai-Hulud, il verme delle sabbie, diventa una pupilla spalancata nel tentativo di vedere oltre, dove pensiero e spettacolo si uniscono in un fedele omaggio al capolavoro letterario di Frank Herbert.

David Michôd firma un originale Netflix che ringiovanisce il materiale di partenza ma ne appiattisce le potenzialità e le dinamiche potenzialmente più forti.

Felix Van Groeningen sceneggia e dirige un melodramma sulla tossicodipendenza che non riesce a brillare, avvalendosi comunque di due ottimi Steve Carrell e Timothée Chalamet.

Greta Gerwig tocca il senso intimo del cinema indipendente americano.